Love

490,00 €

Sobre la obra

En esta obra, Edu Vanila reinterpreta un icono universal de la historia del arte desde una mirada urbana, irreverente y profundamente contemporánea. La pieza combina técnica mixta con intervención pictórica y gráfica, incorporando luz integrada que transforma la obra en una experiencia visual viva y cambiante.

El contraste entre lo clásico y lo urbano, reforzado por el uso del color, los símbolos pop y la iluminación, convierte esta obra en una declaración de identidad: arte que rompe normas, dialoga con el presente y conecta directamente con el espectador.

Sobre el artista

La obra de @eduardovanila transmite un camino singular que refleja la lucha entre las expectativas sociales y la búsqueda de la verdadera pasión.

Su metamorfosis de tatuador a pintor de lienzos revela una profunda exploración de la autenticidad y el deseo de compartir el arte en formas nuevas y significativas.

Su visión de llevar arte a los hogares para inspirar calidez y positividad es su testimonio de su compromiso con la belleza y la conexión humana. En cada pincelada en cada trazo Eduardo Vanila reside su alma valiente que desafía las convenciones y sigue a su corazón creativo.

Con su obra quiere iluminar y enriquecer la vida de quienes tengan el privilegio de compartirlo.

Añadir al carrito

Ver en casa

No seríamos una galería moderna si no abrazáramos el uso de la tecnología. ¿Quieres hacerte una idea de cómo te queda la obra que te está robando el corazón?

Disponible en iOs y Android

Más obras de

Edu Vanila

Add to WishlistRemove from Wishlist

Love

490,00 €

EDU VANILA En esta obra, Edu Vanila reinterpreta un icono universal de la historia del arte desde una mirada urbana, irreverente y profundamente contemporánea. La pieza combina técnica mixta con intervención pictórica y gráfica, incorporando luz integrada que transforma la obra en una experiencia visual viva y cambiante. El contraste entre lo clásico y lo urbano, reforzado por el uso del color, los símbolos pop y la iluminación, convierte esta obra en una declaración de identidad: arte que rompe normas, dialoga con el presente y conecta directamente con el espectador.

Ver en mi casa

Obras de otros artistas que te recomendamos

Add to WishlistRemove from Wishlist

SOLO BEBO TORMENTAS

1.450,00 €

ARLES GAYO “Solo bebo tormentas” es una obra de ARLES Gayo que nos sumerge de lleno en un universo subrealista, intenso y profundamente simbólico. La figura central parece habitar un espacio suspendido entre lo onírico y lo emocional, donde el caos, la energía y la ironía conviven en equilibrio. Colores vibrantes, detalles casi alucinados y una narrativa visual que invita a mirar más allá de lo evidente. Realizada en acrílico sobre lienzo con bastidor, esta pieza de 90 x 70 cm es una explosión de magia visual y actitud, una obra que no se contempla: se siente. ARLES Gayo construye escenas donde la tormenta no se evita, se bebe. Y ahí está la fuerza.

Ver en mi casa

Add to WishlistRemove from Wishlist

MOUSE

450,00 €

LEO PERALTA Dibujo con lápices de colores sobre papel ARCHES 300 gramos 30 x 42 cm Aquí el artista juega con la rebeldía del icono clásico. De espaldas, desafiante, con referencias que dialogan con la cultura rock y pop. Mouse es irreverente pero adorable, provocador sin perder la dulzura que define su estilo. El trabajo en lápiz aporta textura y suavidad, equilibrando el gesto atrevido con una estética delicada y muy cuidada.

Ver en mi casa

Add to WishlistRemove from Wishlist

FOMO

3.100,00 €

KARYNGA Una metáfora directa del miedo a quedarse fuera. Un personaje desbordado por estímulos, rodeado de iconos, miradas y mensajes que compiten por atención. Karynga plasma la ansiedad digital de una generación que vive conectada, pero cada vez más perdida dentro de sí misma.

Ver en mi casa

Add to WishlistRemove from Wishlist

AMONTONADOS

500,00 €

JOSÉ CARCAVILLA En Amontonados, J. Carcavilla nos habla de algo sencillo y poderoso: la alegría. Rostros que se agrupan, que se pisan, que se abrazan visualmente en una explosión de color y energía positiva. No hay tensión, hay convivencia. No hay caos, hay celebración. Es una escena donde cada expresión suma, donde cada gesto aporta una chispa distinta a un mismo estado: disfrutar. La estética pop, las líneas marcadas y los brillos vibrantes construyen una obra atemporal. Funciona hoy, funcionará dentro de años. Porque la sonrisa no entiende de edades, ni de estilos, ni de generaciones. Es una pieza que conecta con cualquiera. Niños, adultos, coleccionistas urbanos o amantes del color. Todos encuentran algo propio en estos personajes. Carcavilla crea una obra inclusiva, cercana y directa. Un recordatorio visual de que la alegría también puede ocupar espacio, puede ser protagonista y puede compartirse. Técnica: Acrílico y spray sobre tabla Medidas: 140 x 70 cm