Entre el universo manga, el arte urbano y la ilustración, Saiba presenta un personaje de mirada enigmática rodeado de colores vibrantes y elementos gráficos.
La artista Tamy Love combina la expresividad característica del anime con trazos contundentes, sombras crudas y recursos visuales heredados del tatuaje tradicional.
Una composición dinámica y atrevida que refleja su curiosidad por experimentar con diferentes lenguajes artísticos, sin perder la personalidad que define su trabajo, todo en un lienzo enmarcado de 18 x 18 cm en técnica mixta.
No seríamos una galería moderna si no abrazáramos el uso de la tecnología. ¿Quieres hacerte una idea de cómo te queda la obra que te está robando el corazón?
TAMY LOVE
Entre el universo manga, el arte urbano y la ilustración, Saiba presenta un personaje de mirada enigmática rodeado de colores vibrantes y elementos gráficos.
La artista Tamy Love combina la expresividad característica del anime con trazos contundentes, sombras crudas y recursos visuales heredados del tatuaje tradicional.
Una composición dinámica y atrevida que refleja su curiosidad por experimentar con diferentes lenguajes artísticos, sin perder la personalidad que define su trabajo, todo en un lienzo enmarcado de 18 x 18 cm en técnica mixta.
EDU VANILA
En esta pieza, Edu Vanila convierte el mapa de Ibiza en algo más que geografía: lo transforma en raíz creativa. No es solo un lugar, es un punto de partida. Un territorio emocional donde parte de su imaginario comenzó a tomar forma.
Sobre el mapa —intervenido con su inconfundible trazo negro, personajes icónicos y explosiones de color— conviven referencias pop, mensajes de amor y guiños culturales que forman parte de su universo visual. Ariel, Bob Esponja, símbolos, frases… todo dialoga sobre una cartografía que deja de ser física para convertirse en autobiográfica.
Ibiza aquí no es destino turístico: es origen, inspiración, energía vital.
La superposición de capas (mapa, pintura, spray, dibujo) refuerza la idea de construcción artística: como si cada recuerdo y cada influencia quedaran marcados sobre el territorio.
Una obra vibrante, urbana y profundamente personal.
Técnica: Intervención mixta sobre mapa
Medida enmarcada: 90 x 79 cm
Zinsky
Las serigrafías de Zinsky juegan con la iconografía clásica de la calavera para lanzar un mensaje directo sobre la fragilidad de la vida y el espíritu rebelde de nuestra época. Con una estética cruda y contemporánea, estas piezas mezclan el lenguaje del street art con el pop más oscuro, convirtiendo cada obra en una declaración visual potente y sin concesiones.
Serigrafía sobre papel en 3 y 4 colores.
Obra enmarcada con cristal y marco de madera.
Medidas: 45 x 35 cm · Año: 2024.
KARYNGA
Una pausa dentro del caos. Dos miradas que parecen observarlo todo, flotando entre patrones y colores hipnóticos. Una obra que habla de introspección, de bajar el ritmo y respirar en medio del ruido. Karynga nos propone aquí un momento de calma dentro de su universo convulso.
En esta obra, Lofish lleva la técnica del lápiz a un nivel de precisión casi fotográfico. El dominio del sombreado y la transición de luces construyen un retrato lleno de fuerza y delicadeza a la vez.
La limpieza del trazo y la profundidad del volumen convierten la figura en una presencia serena pero contundente, donde cada detalle —desde la piel hasta el gesto— está medido con intención.
Una pieza atemporal, sofisticada y fácil de integrar en cualquier espacio que busque equilibrio y carácter.
Obra enmarcada de lápiz sobre papel. Medidas: 70 x 50 cm
JOSÉ CARCAVILLA
En Amontonados, J. Carcavilla nos habla de algo sencillo y poderoso: la alegría.
Rostros que se agrupan, que se pisan, que se abrazan visualmente en una explosión de color y energía positiva. No hay tensión, hay convivencia. No hay caos, hay celebración. Es una escena donde cada expresión suma, donde cada gesto aporta una chispa distinta a un mismo estado: disfrutar.
La estética pop, las líneas marcadas y los brillos vibrantes construyen una obra atemporal. Funciona hoy, funcionará dentro de años. Porque la sonrisa no entiende de edades, ni de estilos, ni de generaciones.
Es una pieza que conecta con cualquiera.
Niños, adultos, coleccionistas urbanos o amantes del color. Todos encuentran algo propio en estos personajes.
Carcavilla crea una obra inclusiva, cercana y directa. Un recordatorio visual de que la alegría también puede ocupar espacio, puede ser protagonista y puede compartirse.
Técnica: Acrílico y spray sobre tabla
Medidas: 140 x 70 cm
ALEX M.DIEZ
Alex M. Díez nos lanza de lleno a su mundo subrealista, un universo propio donde lo urbano, lo infantil y lo inquietante conviven sin reglas. En Diabetes Kid, el artista juega con las dimensiones, las proporciones y los símbolos, creando un personaje tan tierno como perturbador, que parece sacado de un sueño extraño… o de una pesadilla con colores pastel.
Su lenguaje es directo, gamberro y profundamente personal. Alex no busca explicar, busca provocar. Sus personajes flotan entre lo real y lo absurdo, retuercen la lógica y nos obligan a mirar dos veces. Todo parece divertido hasta que deja de serlo. Y ahí está la magia.
Una obra potente, con mucho carácter, que representa a la perfección el imaginario salvaje y libre de uno de los artistas urbanos más inclasificables.
Técnica mixta. Obra enmarcada, medidas: 70 x 90
No seríamos una galería moderna si no abrazáramos el uso de la tecnología. ¿Quieres hacerte una idea de cómo te quedaría la obra que te está robando el corazón?
Envíanos un mail a welcomelagaleria@gmail.com, escribe «Mi espacio» en el asunto, cuéntanos qué obra te ha gustado y adjunta una foto del espacio donde quieres colocarla.
¡También puedes escribirnos por WhatsApp al +34 600939864!