1

HARLEY QUINN

3.997,00 

Sobre la obra

Icono pop llevado al extremo urbano. Zinsky reinterpreta a Harley Quinn desde el caos, el color y la ironía. Un retrato salvaje donde lo dulce y lo oscuro se mezclan sin pedir permiso.

Para coleccionistas que buscan impacto, no decoración.

Medida 90 x 70 cm

Sobre el artista

La obra de @zinsky_official es un viaje retro/pop por los retratos que reflejan el lado mas explosivo de los iconos, color, personajes universales de todo los tiempo.

Su visión canalla, víctima de su tiempo crean unas texturas únicas, el pixel, el neón, el branding con técnica sutil y refinada, rozando el preciosismo, lejos de lo superfluo, visceral, subcultura, street art y graffiti.

Como todo artista riguroso, disciplinado, asolado por la obsesión creadora incurre en contradicciones tales como reinterpretar el multimedia en el mas fino lenguaje de las bellas artes, contradicciones bien fundadas por una rica experiencia visual.

Leer más

Ver en casa

No seríamos una galería moderna si no abrazáramos el uso de la tecnología. ¿Quieres hacerte una idea de cómo te queda la obra que te está robando el corazón?

Disponible en iOs y Android

Más obras de

3.997,00 

ZINSKY Icono pop llevado al extremo urbano. Zinsky reinterpreta a Harley Quinn desde el caos, el color y la ironía. Un retrato salvaje donde lo dulce y lo oscuro se mezclan sin pedir permiso. Para coleccionistas que buscan impacto, no decoración. Medida 90 x 70 cm

Obras de otros artistas que te recomendamos

2.500,00 

TOPO Conexión Eterna es una obra intensa y profundamente simbólica. El corazón atravesado y anudado se convierte en metáfora de los lazos que nos unen más allá del tiempo y el espacio. El contraste cromático y el trazo gestual refuerzan la carga emocional de la pieza, transformándola en una declaración visual sobre el amor, la unión y la resiliencia. Técnica: Acrílico y spray sobre lienzo con bastidor Medidas: 70 × 70 cm

10.000,00 

TOPO En Cosmic Belonging, TOPO nos transporta a un universo donde lo humano y lo cósmico se funden. La escena, llena de símbolos celestiales, corazones y expresiones naïf, transmite la idea de pertenecer a algo más grande que nosotros mismos. Una obra monumental que condensa todo el imaginario del artista: espiritualidad urbana, color, optimismo y mensaje. Técnica: Spray sobre lienzo con bastidor Medidas: 195 × 130 cm

800,00 

En esta obra, Lofish lleva la técnica del lápiz a un nivel de precisión casi fotográfico. El dominio del sombreado y la transición de luces construyen un retrato lleno de fuerza y delicadeza a la vez. La limpieza del trazo y la profundidad del volumen convierten la figura en una presencia serena pero contundente, donde cada detalle —desde la piel hasta el gesto— está medido con intención. Una pieza atemporal, sofisticada y fácil de integrar en cualquier espacio que busque equilibrio y carácter. Obra enmarcada de lápiz sobre papel. Medidas: 70 x 50 cm

3.100,00 

KARYNGA Una metáfora directa del miedo a quedarse fuera. Un personaje desbordado por estímulos, rodeado de iconos, miradas y mensajes que compiten por atención. Karynga plasma la ansiedad digital de una generación que vive conectada, pero cada vez más perdida dentro de sí misma.

500,00 

JOSÉ CARCAVILLA   En Amontonados, J. Carcavilla nos habla de algo sencillo y poderoso: la alegría. Rostros que se agrupan, que se pisan, que se abrazan visualmente en una explosión de color y energía positiva. No hay tensión, hay convivencia. No hay caos, hay celebración. Es una escena donde cada expresión suma, donde cada gesto aporta una chispa distinta a un mismo estado: disfrutar. La estética pop, las líneas marcadas y los brillos vibrantes construyen una obra atemporal. Funciona hoy, funcionará dentro de años. Porque la sonrisa no entiende de edades, ni de estilos, ni de generaciones. Es una pieza que conecta con cualquiera. Niños, adultos, coleccionistas urbanos o amantes del color. Todos encuentran algo propio en estos personajes. Carcavilla crea una obra inclusiva, cercana y directa. Un recordatorio visual de que la alegría también puede ocupar espacio, puede ser protagonista y puede compartirse. Técnica: Acrílico y spray sobre tabla Medidas: 140 x 70 cm

430,00 

ALEX M.DIEZ Alex M. Díez nos lanza de lleno a su mundo subrealista, un universo propio donde lo urbano, lo infantil y lo inquietante conviven sin reglas. En Diabetes Kid, el artista juega con las dimensiones, las proporciones y los símbolos, creando un personaje tan tierno como perturbador, que parece sacado de un sueño extraño… o de una pesadilla con colores pastel. Su lenguaje es directo, gamberro y profundamente personal. Alex no busca explicar, busca provocar. Sus personajes flotan entre lo real y lo absurdo, retuercen la lógica y nos obligan a mirar dos veces. Todo parece divertido hasta que deja de serlo. Y ahí está la magia. Una obra potente, con mucho carácter, que representa a la perfección el imaginario salvaje y libre de uno de los artistas urbanos más inclasificables. Técnica mixta. Obra enmarcada, medidas: 70 x 90
1
    1
    Su carrito
    SUMMER 03
    SUMMER 03
    Cantidad: 1
    Precio: 1.200,00