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Lifes ´s a Pimball

2.400,00 

Sobre la obra

“Life’s a Pinball” es una metáfora visual de la vida entendida como un juego en constante movimiento.

La obra se construye como un pinball emocional donde cada rebote, cada giro y cada choque representa decisiones, impulsos y azares que nos empujan hacia nuevas direcciones. Nada es lineal, todo fluye entre el control y el caos.

Realizada en acrílico sobre tela, esta pieza de 90 x 70 cm combina color, ritmo y simbolismo en una composición vibrante y lúdica, invitando al espectador a aceptar el juego y dejarse llevar por la experiencia.

Sobre el artista

Personajes insólitos y mundos paralelos, cromatismos intensos que parecen al borde de estallar… La obra de Arlés Gayo nos arrastra a un universo donde lo mágico y lo oscuro conviven en un mismo latido.

Sus lienzos rebosan energía, humor y melancolía a partes iguales, invitándonos a descifrar mensajes personales y sociales ocultos en cada trazo. Fantasía, luz y psicodelia en un lenguaje propio que desafía lo establecido.

Desde Barcelona, Arlés ha llevado sus visiones a galerías y espacios en Madrid, Málaga, Brooklyn y más, consolidándose como uno de los artistas más singulares de la escena contemporánea.

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ARLES GAYO ES) “Life’s a Pinball” es una metáfora visual de la vida entendida como un juego en constante movimiento. La obra se construye como un pinball emocional donde cada rebote, cada giro y cada choque representa decisiones, impulsos y azares que nos empujan hacia nuevas direcciones. Nada es lineal, todo fluye entre el control y el caos. Realizada en acrílico sobre tela, esta pieza de 90 x 70 cm combina color, ritmo y simbolismo en una composición vibrante y lúdica, invitando al espectador a aceptar el juego y dejarse llevar por la experiencia.

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TOPO Conexión Eterna es una obra intensa y profundamente simbólica. El corazón atravesado y anudado se convierte en metáfora de los lazos que nos unen más allá del tiempo y el espacio. El contraste cromático y el trazo gestual refuerzan la carga emocional de la pieza, transformándola en una declaración visual sobre el amor, la unión y la resiliencia. Técnica: Acrílico y spray sobre lienzo con bastidor Medidas: 70 × 70 cm

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En esta obra, Lofish lleva la técnica del lápiz a un nivel de precisión casi fotográfico. El dominio del sombreado y la transición de luces construyen un retrato lleno de fuerza y delicadeza a la vez. La limpieza del trazo y la profundidad del volumen convierten la figura en una presencia serena pero contundente, donde cada detalle —desde la piel hasta el gesto— está medido con intención. Una pieza atemporal, sofisticada y fácil de integrar en cualquier espacio que busque equilibrio y carácter. Obra enmarcada de lápiz sobre papel. Medidas: 70 x 50 cm

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JOSÉ CARCAVILLA   En Amontonados, J. Carcavilla nos habla de algo sencillo y poderoso: la alegría. Rostros que se agrupan, que se pisan, que se abrazan visualmente en una explosión de color y energía positiva. No hay tensión, hay convivencia. No hay caos, hay celebración. Es una escena donde cada expresión suma, donde cada gesto aporta una chispa distinta a un mismo estado: disfrutar. La estética pop, las líneas marcadas y los brillos vibrantes construyen una obra atemporal. Funciona hoy, funcionará dentro de años. Porque la sonrisa no entiende de edades, ni de estilos, ni de generaciones. Es una pieza que conecta con cualquiera. Niños, adultos, coleccionistas urbanos o amantes del color. Todos encuentran algo propio en estos personajes. Carcavilla crea una obra inclusiva, cercana y directa. Un recordatorio visual de que la alegría también puede ocupar espacio, puede ser protagonista y puede compartirse. Técnica: Acrílico y spray sobre tabla Medidas: 140 x 70 cm

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ALEX M.DIEZ Alex M. Díez nos lanza de lleno a su mundo subrealista, un universo propio donde lo urbano, lo infantil y lo inquietante conviven sin reglas. En Diabetes Kid, el artista juega con las dimensiones, las proporciones y los símbolos, creando un personaje tan tierno como perturbador, que parece sacado de un sueño extraño… o de una pesadilla con colores pastel. Su lenguaje es directo, gamberro y profundamente personal. Alex no busca explicar, busca provocar. Sus personajes flotan entre lo real y lo absurdo, retuercen la lógica y nos obligan a mirar dos veces. Todo parece divertido hasta que deja de serlo. Y ahí está la magia. Una obra potente, con mucho carácter, que representa a la perfección el imaginario salvaje y libre de uno de los artistas urbanos más inclasificables. Técnica mixta. Obra enmarcada, medidas: 70 x 90

250,00 

IVAN MARSVILLE Obra única  
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