2

SENTIMIENTO PLATÓNICO

2.500,00 

Sobre la obra

En esta obra, Topo se representa a sí mismo desde lo emocional. No es un personaje: es un autorretrato simbólico, una versión interior convertida en imagen.

El azul que atraviesa la composición fluye como pensamiento y sentimiento desbordado. El corazón blanco, casi improvisado, parece un gesto íntimo, vulnerable, como una confesión pintada sin filtro. “Platónico” aquí no es distancia… es idealización, es emoción que vive más en la mente y en el alma que en lo tangible.

Topo utiliza su lenguaje urbano —contornos marcados, planos vibrantes, chorreados y símbolos gráficos— para hablar de algo profundamente personal: la intensidad de sentir desde dentro.

Una pieza potente y delicada al mismo tiempo. Identidad, emoción y street art en equilibrio.

Técnica: Spray sobre lienzo

Medidas: 70 x 60 cm

Sobre el artista

TOPO, nacido y criado en Madrid, creció rodeado de escritores de graffiti y artistas urbanos. Desde joven, su vida ha estado marcada por el pulso de la calle, la curiosidad y la búsqueda constante de significado.

Enamorado del placer de no saber y de la reflexión sobre el porqué de las cosas, encontró en el graffiti y en las expresiones artísticas urbanas su manera más honesta de compartir entusiasmo por la vida y sus eternas preguntas.

Entendió el arte como el medio de diálogo más puro y universal entre las personas y su entorno. Esa convicción lo llevó a estudiar artes gráficas y a crear TOPO, su alter ego: una identidad concebida para romper la monotonía de las calles sembrando pequeñas semillas de alegría en cada rincón del mundo.

Cada una de esas semillas es una intervención urbana que invita a detenerse, sonreír y simplemente ser. Su trabajo se despliega a través de múltiples técnicas —pegatinas, esculturas, graffiti, paste-ups, azulejos—, y en los últimos años ha expandido su universo creativo hacia galerías, estudios, tatuajes y piezas textiles, manteniendo siempre la misma esencia: fomentar el pensamiento libre y la voluntad individual para mirar la realidad con optimismo, sentido propio y conciencia de pertenecer a un todo.

Para TOPO, el arte es una herramienta de liberación frente a una sociedad gris que promete libertad pero impone límites invisibles.

Como él mismo afirma:

“Ser consciente de uno mismo es el camino hacia la libertad y una vida plena.”

Leer más

Ver en casa

No seríamos una galería moderna si no abrazáramos el uso de la tecnología. ¿Quieres hacerte una idea de cómo te queda la obra que te está robando el corazón?

Disponible en iOs y Android

Más obras de

2.500,00 

TOPO En esta obra, Topo se representa a sí mismo desde lo emocional. No es un personaje: es un autorretrato simbólico, una versión interior convertida en imagen. El azul que atraviesa la composición fluye como pensamiento y sentimiento desbordado. El corazón blanco, casi improvisado, parece un gesto íntimo, vulnerable, como una confesión pintada sin filtro. “Platónico” aquí no es distancia… es idealización, es emoción que vive más en la mente y en el alma que en lo tangible. Topo utiliza su lenguaje urbano —contornos marcados, planos vibrantes, chorreados y símbolos gráficos— para hablar de algo profundamente personal: la intensidad de sentir desde dentro. Una pieza potente y delicada al mismo tiempo. Identidad, emoción y street art en equilibrio. Técnica: Spray sobre lienzo Medidas: 70 x 60 cm

Obras de otros artistas que te recomendamos

200,00 

DONE STREET2HOME La misma imagen del corazón se transforma aquí en un mensaje opuesto: “LOVE” aparece en rosa intenso, goteando sobre el fondo negro. Una pieza que habla de dualidad, de cómo el amor y el odio comparten origen y pulso, pero cambian por completo el significado de todo. Lámina original enmarcada · Técnica mixta Medida 70 × 50 cm · 2025

800,00 

En esta obra, Lofish lleva la técnica del lápiz a un nivel de precisión casi fotográfico. El dominio del sombreado y la transición de luces construyen un retrato lleno de fuerza y delicadeza a la vez. La limpieza del trazo y la profundidad del volumen convierten la figura en una presencia serena pero contundente, donde cada detalle —desde la piel hasta el gesto— está medido con intención. Una pieza atemporal, sofisticada y fácil de integrar en cualquier espacio que busque equilibrio y carácter. Obra enmarcada de lápiz sobre papel. Medidas: 70 x 50 cm

120,00 

Impresión digital sobre papel forex

430,00 

ALEX M.DIEZ Alex M. Díez nos lanza de lleno a su mundo subrealista, un universo propio donde lo urbano, lo infantil y lo inquietante conviven sin reglas. En Diabetes Kid, el artista juega con las dimensiones, las proporciones y los símbolos, creando un personaje tan tierno como perturbador, que parece sacado de un sueño extraño… o de una pesadilla con colores pastel. Su lenguaje es directo, gamberro y profundamente personal. Alex no busca explicar, busca provocar. Sus personajes flotan entre lo real y lo absurdo, retuercen la lógica y nos obligan a mirar dos veces. Todo parece divertido hasta que deja de serlo. Y ahí está la magia. Una obra potente, con mucho carácter, que representa a la perfección el imaginario salvaje y libre de uno de los artistas urbanos más inclasificables. Técnica mixta. Obra enmarcada, medidas: 70 x 90

250,00 

IVAN MARSVILLE Obra única  

250,00 

TAMY LOVE Acrílico sobre lienzo ORIGINAL ILLUSTRATIONS
2
    2
    Su carrito
    BOOMBOX
    BOOMBOX
    Cantidad: 1
    Precio: 500,00 
    MUJER SENTADA
    MUJER SENTADA
    Cantidad: 1
    Precio: 370,00