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No todo el arte es como te contaron

950,00 

DAFNE ARTIGOT En María, el cabello vuelve a convertirse en territorio de expresión y significado. Dafne Artigot construye un elaborado recogido acompañado de flores, perlas, joyas y pequeños elementos simbólicos que rompen con la solemnidad clásica de la composición. La serie parte de una reflexión sobre la fascinación que genera el cabello femenino: se muestra, se transforma, se adorna o se oculta y, a lo largo de la historia, ha estado estrechamente relacionado con conceptos como deseo, feminidad, poder y control. Con una estética entre romántica y victoriana, María forma parte de este particular homenaje de Dafne a las mujeres que han formado parte de la historia en silencio y alzando la voz. Acrílico sobre lienzo, 50×50 cm, 2026

950,00 

DAFNE ARTIGOT Peinados imposibles, perlas, flores y joyas construyen el imaginario de Alba, una obra donde Dafne Artigot recupera la estética romántica y victoriana para hablar del cabello desde una perspectiva contemporánea. Más allá de su belleza, el pelo femenino ha sido históricamente objeto de deseo, símbolo de identidad y elemento sometido a códigos sociales, religiosos y culturales. Dafne transforma esa carga simbólica en una composición minuciosa, iluminada con la atmósfera tenue de los bodegones clásicos. Acrílico sobre lienzo, 50×50 cm, 2026

950,00 

DAFNE ARTIGOT El cabello como ornamento, pero también como una poderosa herramienta de expresión, seducción y empoderamiento. En Candela, Dafne Artigot parte de esa dualidad para crear una composición en la que el gran lazo rojo, las perlas y la vegetación convierten el peinado en protagonista absoluto. Tras su apariencia romántica existe una reflexión sobre el valor social que históricamente hemos concedido al cabello femenino y sobre toda la simbología construida alrededor de él. Una pieza de estética delicada y rotunda presencia, dedicada, como el resto de la serie, a una mujer que ha inspirado personalmente a Dafne. Acrílico sobre lienzo, 50×50 cm, 2026

1.200,00 

DAFNE ARTIGOT  En Victoria, Dafne Artigot aborda el cabello femenino como símbolo de poder, deseo e identidad. Un elemento que a lo largo de la historia ha sido adornado, ocultado e incluso eliminado como forma de control o castigo. La artista lo lleva a un universo de inspiración romántica y victoriana, construyendo un peinado imposible entre perlas, joyas, flores y cintas. La luz tenue, cercana al bodegón clásico, refuerza esa belleza casi ceremonial que contrasta con la lectura social que atraviesa toda la serie. Como cada pieza de la colección, Victoria está dedicada a una mujer que ha formado parte de la vida e inspiración de la artista. Acrílico sobre lienzo · 60 × 60 cm, 2026

1.300,00 

YUGIPOP En Daisy Fragments I, YUGIPOP reconstruye un personaje universal mediante superposiciones, bloques de color y efectos inspirados en el universo digital. La obra rompe la lectura inmediata de la imagen para crear una experiencia visual cambiante, donde la abstracción y el reconocimiento conviven en equilibrio. Una pieza vibrante que refleja la identidad artística del autor y su particular visión del Pop Art contemporáneo. Creo que esta línea puede funcionar muy bien para todas las obras del artista: mantener una estructura común y personalizar únicamente el personaje y algún matiz. Así la web tendrá una identidad visual y editorial muy cuidada, sin dar la sensación de repetir siempre el mismo texto. 92 × 73 cm Acrílico, spray y aerógrafo sobre lienzo.

1.300,00 

YUGIPOP YUGIPOP reinterpreta uno de los grandes iconos de la cultura popular a través de su característico lenguaje visual, donde la fragmentación, el color y la estética digital transforman la imagen en una composición llena de ritmo y profundidad. Pink Panther Fragments I juega entre la figuración y la abstracción, invitando al espectador a descubrir nuevos detalles con cada mirada. Una obra contemporánea que combina la fuerza del Pop Art con la energía del Street Art 92 × 73 cm Acrílico, spray y aerógrafo sobre lienzo.

2.100,00 

ZINSKY  El universo de Zinsky nos hace viajar por colores y texturas infinitas, Su reconocido estilo contemporáneo con pinceladas abstractas nos trae una de sus últimas obras Pop Abstract IV Esta obra única es una de sus últimas creaciones, un retrato con un mundo de fantasía que la adorna y acompaña. Es una obra atemporal perfecta para un hogar, moderno y contemporáneo. Óleo sobre lienzo 75 x 65 cm. 2025

450,00 

LEO PERALTA Leo Peralta mezcla lo imposible con lo elegante. Un personaje entre la realeza clásica y el universo extraterrestre, creado a lápiz de color con una precisión hipnótica y una estética tan delicada como inquietante. Una obra que juega entre el humor, la nostalgia pop y el surrealismo más fino. Nueva obra disponible exclusivamente en web. Técnica: Dibujo con lápices de colores y grafito sobre papel ARCHES 300 gramos. Medidas: 29,7 x 42,0 cms.  

400,00 

LEO PERALTA Leo Peralta transforma el imaginario de KISS en una pieza íntima, elegante y afilada.Un dibujo que toma la icónica estética del grupo y la lleva a su propio universo: mirada fija, contraste brutal y una línea cargada de personalidad. Un guiño directo a la cultura rock convertido en obra de colección. Nueva obra disponible exclusivamente en web. Técnica: Dibujo a lápiz sobre papel. Medidas: 30 x 30 cms.  

490,00 

EDU VANILA El western se convierte en cultura pop… y el desierto ahora tiene drive-thru. Vanila rompe el mito del cowboy solitario y lo lanza directo contra la iconografía del consumo contemporáneo. Burgers, neones, señales… todo convive en una narrativa irónica y brutalmente actual. Su estilo es inmediato, casi impulsivo, como si cada trazo fuera una reacción más que una decisión. Pero ahí está la clave: detrás de lo espontáneo, hay un lenguaje propio muy reconocible. Esta obra no solo se mira, se entiende desde dentro de la cultura que representa. Vanila juega, mezcla, provoca… y gana. Técnica mixta sobre lienzo · Medidas: 70 × 50 cm

490,00 

EDU VANILA Un cowboy que no busca domar… sino sobrevivir al ruido del mundo. Vanila mezcla el imaginario del western clásico con códigos urbanos y contemporáneos: trazos rápidos, capas de color vibrante y símbolos que parecen improvisados pero están cargados de intención. Entre cactus, neones y referencias escritas casi como grafiti, la obra se mueve entre lo salvaje y lo artificial, entre lo auténtico y lo construido. Ese caballo azul no es solo una figura: es movimiento, es huida, es libertad reinterpretada. Vanila no pinta escenas, crea universos donde el pasado y el presente chocan sin pedir permiso. Técnica mixta sobre lienzo · Medidas: 70 × 50 cm

1.500,00 

LOFISH Un obra única donde el uso del pastel permite a Lofish intensificar la carga expresiva a través del color. El rostro, frontal y contundente, se convierte en una declaración visual donde la mirada domina la escena. Una pieza con carácter, ideal para quienes buscan una obra que no pase desapercibida. Obra de pastel sobre papel enmarcado. Medidas: 70 x 40 cm
VANTABLACKZILCH Color y nostalgia en una misma escena. Una obra que captura ese instante perfecto… que nunca vuelve igual. Influenciado por el skate, la música y el imaginario global, el artista traduce sensaciones cotidianas en imágenes potentes, donde cada elemento vibra con ritmo propio, casi como una composición musical. VANTABLACKZILCH, artista multidisciplinar originario de Manila, construye un lenguaje propio donde el pop, el anime y la cultura urbana se cruzan sin filtros, creando composiciones vibrantes que respiran calle y actitud. Su práctica conecta arte urbano y cultura contemporánea, incorporando incluso su faceta como DJ de vinilo en la construcción visual. Ligera en apariencia, profunda en sensación. Pieza con gran potencial dentro del mercado emergente internacional. 61 x 61 cm · Acrílico sobre lienzo · 2026

500,00 

Una mirada que lo dice todo. Entre geometría, color y tensión visual, la obra se mueve entre emoción y desconexión contemporánea. VANTABLACKZILCH Artista multidisciplinar originario de Manila, construye un lenguaje propio donde el pop, el anime y la cultura urbana se cruzan sin filtros, creando composiciones vibrantes que respiran calle y actitud. Artista emergente con proyección internacional, recientemente expuesto en Taipei y activo en la escena contemporánea filipina. Una pieza que mezcla dulzura y caos… como el amor hoy. Ideal para nuevos coleccionistas y amantes del arte urbano contemporáneo. 61 x 61 cm · Acrílico sobre lienzo · 2026

2.650,00 

DAVID GARCIA RINCÓN  En The Kiss of Judas, David García Rincón construye un universo visual vibrante y caótico donde palabras, símbolos y personajes se entrelazan como fragmentos de pensamiento. La obra reflexiona sobre la traición —inspirada en aquellas relaciones humanas donde los intereses personales terminan imponiéndose a la lealtad—, un tema que el artista aborda desde un lenguaje directo, visceral y cargado de ironía. Fiel a su estilo cercano al neoexpresionismo y al art brut contemporáneo, Rincón integra frases espontáneas, ideas, emociones y palabras aparentemente inconexas que surgen durante el proceso creativo, convirtiéndose en parte esencial de la composición. Este mosaico visual funciona como un mapa mental donde conviven crítica social, humor y pulsión vital. El resultado es una pieza intensa y dinámica, donde el color y el gesto construyen una narrativa abierta que invita al espectador a descubrir nuevos significados en cada mirada. Técnica: Acrílico sobre lienzo Medidas: 126 × 110 cm
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