1

No todo el arte es como te contaron

1.500,00 

LOFISH Un obra única donde el uso del pastel permite a Lofish intensificar la carga expresiva a través del color. El rostro, frontal y contundente, se convierte en una declaración visual donde la mirada domina la escena. Una pieza con carácter, ideal para quienes buscan una obra que no pase desapercibida. Obra de pastel sobre papel enmarcado. Medidas: 70 x 40 cm
VANTABLACKZILCH Color y nostalgia en una misma escena. Una obra que captura ese instante perfecto… que nunca vuelve igual. Influenciado por el skate, la música y el imaginario global, el artista traduce sensaciones cotidianas en imágenes potentes, donde cada elemento vibra con ritmo propio, casi como una composición musical. VANTABLACKZILCH, artista multidisciplinar originario de Manila, construye un lenguaje propio donde el pop, el anime y la cultura urbana se cruzan sin filtros, creando composiciones vibrantes que respiran calle y actitud. Su práctica conecta arte urbano y cultura contemporánea, incorporando incluso su faceta como DJ de vinilo en la construcción visual. Ligera en apariencia, profunda en sensación. Pieza con gran potencial dentro del mercado emergente internacional. 61 x 61 cm · Acrílico sobre lienzo · 2026

500,00 

Una mirada que lo dice todo. Entre geometría, color y tensión visual, la obra se mueve entre emoción y desconexión contemporánea. VANTABLACKZILCH Artista multidisciplinar originario de Manila, construye un lenguaje propio donde el pop, el anime y la cultura urbana se cruzan sin filtros, creando composiciones vibrantes que respiran calle y actitud. Artista emergente con proyección internacional, recientemente expuesto en Taipei y activo en la escena contemporánea filipina. Una pieza que mezcla dulzura y caos… como el amor hoy. Ideal para nuevos coleccionistas y amantes del arte urbano contemporáneo. 61 x 61 cm · Acrílico sobre lienzo · 2026

2.650,00 

DAVID GARCIA RINCÓN  En The Kiss of Judas, David García Rincón construye un universo visual vibrante y caótico donde palabras, símbolos y personajes se entrelazan como fragmentos de pensamiento. La obra reflexiona sobre la traición —inspirada en aquellas relaciones humanas donde los intereses personales terminan imponiéndose a la lealtad—, un tema que el artista aborda desde un lenguaje directo, visceral y cargado de ironía. Fiel a su estilo cercano al neoexpresionismo y al art brut contemporáneo, Rincón integra frases espontáneas, ideas, emociones y palabras aparentemente inconexas que surgen durante el proceso creativo, convirtiéndose en parte esencial de la composición. Este mosaico visual funciona como un mapa mental donde conviven crítica social, humor y pulsión vital. El resultado es una pieza intensa y dinámica, donde el color y el gesto construyen una narrativa abierta que invita al espectador a descubrir nuevos significados en cada mirada. Técnica: Acrílico sobre lienzo Medidas: 126 × 110 cm

100,00 

JOSÉ CARCAVILLA   En estas nuevas obras, el artista juega con sus ya reconocibles personajes: gestos simples, miradas espontáneas y una paleta vibrante que convierte cada pieza en un pequeño estallido de energía. “Panitas 1” y “Panitas 2”, dos obras de 40 × 30 cm, donde sus icónicas caras se superponen creando escenas llenas de complicidad, humor y humanidad. Piezas frescas, directas y llenas de carácter que reflejan el universo visual tan personal de Carcavilla.

100,00 

JOSÉ CARCAVILLA   En estas nuevas obras, el artista juega con sus ya reconocibles personajes: gestos simples, miradas espontáneas y una paleta vibrante que convierte cada pieza en un pequeño estallido de energía. “Panitas 1” y “Panitas 2”, dos obras de 40 × 30 cm, donde sus icónicas caras se superponen creando escenas llenas de complicidad, humor y humanidad. Piezas frescas, directas y llenas de carácter que reflejan el universo visual tan personal de Carcavilla.

250,00 

JOSÉ CARCAVILLA   Obra original donde José Carcavilla despliega su característico universo visual lleno de gestos espontáneos y personajes expresivos. Sobre una vibrante paleta de tonos naranjas y amarillos, el artista construye una composición dinámica en la que varias caras se entrelazan creando un diálogo visual lleno de energía y humor. Las líneas negras, simples pero contundentes, aportan identidad a cada personaje y refuerzan el estilo directo y urbano del artista. La obra transmite cercanía y emoción a través de expresiones mínimas que, juntas, forman una escena llena de complicidad. Una pieza fresca y vibrante que refleja perfectamente el lenguaje visual contemporáneo de Carcavilla. Técnica mixta sobre lienzo de 50 × 50 cm   técnica mixta 2026

180,00 

JOSÉ CARCAVILLA   El universo de José Carcavilla vuelve a llenar de color y emoción nuestras paredes. En estas nuevas obras, el artista juega con sus ya reconocibles personajes: gestos sencillos, miradas espontáneas y una paleta vibrante que convierte cada pieza en un pequeño estallido de energía y emoción. La serie presenta “Par Tricolor”, un díptico de 60 × 30 cm cada pieza, pensado para dialogar como una sola obra, donde las formas y expresiones se conectan creando ritmo y movimiento. técnica mixta 2026

200,00 

TAMY LOVE   “Old School” es un homenaje directo al tatuaje tradicional americano, pero pasado por tu filtro. La rosa central —icónica, contundente— se convierte en símbolo atemporal: amor, pasión, resistencia. El formato ovalado suaviza la pieza y la hace casi reliquia contemporánea, como un medallón pop llevado al gran formato. El fondo azul con movimiento contrasta con la potencia roja de la flor y genera dinamismo sin perder limpieza visual. Respeto por el oficio, por el trazo negro marcado, por el color plano bien trabajado. Es clásica… pero con presencia actual. Acrílico sobre madera de balsa 50 x 27 cm

250,00 

TAMYLOVE   “Love Sucks” no es una frase, es una declaración con actitud. Una pieza que mezcla estética pin-up, cultura skate y ese punto oscuro que tanto nos gusta. La figura —entre lo seductor y lo salvaje— juega con el imaginario clásico del tattoo tradicional, pero lo retuerce con ironía y rebeldía. El uso del acrílico aporta fuerza en el color y contraste, mientras que los posca afinan el trazo y dan ese acabado gráfico tan limpio y potente. La composición vertical de la tabla refuerza la narrativa: arriba la provocación, abajo el cráneo, la sangre, las flores… amor, deseo, peligro. Todo conviviendo. Es una obra que no pide permiso. Es pop, es urbana, es punk romántico. Es ese “me han roto el corazón pero sigo bailando”.   Acrílico y rotuladores posca sobre tabla de skate 71 x 20 cm

200,00 

EDU VANILA  En esta pieza, Edu Vanila convierte el mapa de Ibiza en algo más que geografía: lo transforma en raíz creativa. No es solo un lugar, es un punto de partida. Un territorio emocional donde parte de su imaginario comenzó a tomar forma. Sobre el mapa —intervenido con su inconfundible trazo negro, personajes icónicos y explosiones de color— conviven referencias pop, mensajes de amor y guiños culturales que forman parte de su universo visual. Ariel, Bob Esponja, símbolos, frases… todo dialoga sobre una cartografía que deja de ser física para convertirse en autobiográfica. Ibiza aquí no es destino turístico: es origen, inspiración, energía vital. La superposición de capas (mapa, pintura, spray, dibujo) refuerza la idea de construcción artística: como si cada recuerdo y cada influencia quedaran marcados sobre el territorio. Una obra vibrante, urbana y profundamente personal. Técnica: Intervención mixta sobre mapa Medida enmarcada: 90 x 79 cm

2.500,00 

TOPO En esta obra, Topo se representa a sí mismo desde lo emocional. No es un personaje: es un autorretrato simbólico, una versión interior convertida en imagen. El azul que atraviesa la composición fluye como pensamiento y sentimiento desbordado. El corazón blanco, casi improvisado, parece un gesto íntimo, vulnerable, como una confesión pintada sin filtro. “Platónico” aquí no es distancia… es idealización, es emoción que vive más en la mente y en el alma que en lo tangible. Topo utiliza su lenguaje urbano —contornos marcados, planos vibrantes, chorreados y símbolos gráficos— para hablar de algo profundamente personal: la intensidad de sentir desde dentro. Una pieza potente y delicada al mismo tiempo. Identidad, emoción y street art en equilibrio. Técnica: Spray sobre lienzo Medidas: 70 x 60 cm

5.550,00 

SEBASTIÁN RIFFO  En su serie Raincoat, Sebastián Riffo convierte la prenda cotidiana en un auténtico manifiesto emocional. Figuras humanas cubiertas por impermeables metalizados, cuerpos sin rostro que se funden, se fragmentan o se diluyen, creando una narrativa silenciosa sobre la identidad, la protección y la vulnerabilidad en la era contemporánea. Las obras “Raincoat 27”, “Raincoat 32” y “Raincoat 26” dialogan entre sí como un tríptico simbólico donde el color, los reflejos y la tensión de los volúmenes generan una atmósfera casi cinematográfica. El óleo y el acrílico sobre lienzo se combinan con maestría para lograr superficies líquidas y brillantes que evocan tanto lo industrial como lo íntimo. Riffo nos enfrenta a figuras que parecen esconderse del mundo, pero que al mismo tiempo reclaman ser vistas. El impermeable ya no es solo abrigo: es armadura, frontera y espejo de una sociedad que se protege mientras se desdibuja. Estas piezas forman parte de una selección exclusiva disponible únicamente online, convirtiéndolas en una oportunidad única para coleccionistas que buscan obra contemporánea con identidad y carácter. Técnica: óleo y acrílico sobre lienzo. Medidas: 100 × 100 cm cada obra Disponibles en exclusiva online en La Galería Arte y Revolución

60,00 

TAMYLOVE Un retrato íntimo donde la feminidad se fragmenta en luz, color y emoción, con una clara influencia manga y estética oriental en el rostro y la expresión. Tonos rosados y violetas se deslizan por la piel como si la imagen estuviera fallando, creando un efecto glitch que mezcla lo digital con lo pictórico de forma muy sutil y poética. Una obra pequeña en formato, pero enorme en sensibilidad, que habla de belleza imperfecta, fragilidad y de esos instantes donde algo se rompe… y aparece lo más auténtico. Técnica mixta sobre lienzo · 12 × 12 cm

390,00 

EDU VANILA Rostros sonrientes, corazones y pequeños mensajes dibujados a mano componen una obra que habla de amor, amistad y de todo lo que realmente importa. Una pieza que abraza, que acompaña y que convierte el arte en un gesto cotidiano de felicidad. Dimensiones (cm): 90 x 60 cm Año: 2025 Año: 2025
1
    1
    Su carrito
    VANILA MAPS ARIEL
    VANILA MAPS ARIEL
    Cantidad: 1
    Precio: 200,00